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　　中新网北京5月29日电(记者 任思雨)“像我和周杰伦早期创作的那些歌曲，都叫中国风，不叫古风……古风歌可以理解成国风歌，中国风的歌也可以理解成国风歌，但中国风歌不等于古风歌。”知名音乐人方文山这样谈到对国风歌曲的理解。

　　5月28日，第二届海峡两岸中华文化峰会在北京开幕，在“艺海同波，两岸共融——流行音乐与舞台表演的交流与发展”为题的两岸演艺合作论坛，多名演艺领域的代表人士分享经验、交流心得。

　　台北演艺经纪文化交流协会创会理事长王祥基在致辞中谈到，音乐与文化都是人类生活方式和价值观念的累积，有着承前启后薪火相传的意义。流行音乐虽然是通俗文化，但它具有强大的影响力，可以为社会带来正能量效应。

  台北演艺经纪文化交流协会创会理事长王祥基在第二届海峡两岸中华文化峰会两岸演艺合作论坛致辞。中新网记者 任思雨 摄

　　王祥基回忆，2003年周杰伦在大陆举办第一场个人演唱会，当时自己也在现场见证，如今，周杰伦的演唱会依然在两岸引起热烈反响。文化交流需要双向奔赴，两岸演艺事业的繁荣发展离不开共同托举，希望未来能促成更多合作交流与资源互通。

　　中国演出行业协会会长刘克智在致辞中表示，博大精深的中华文化是两岸同胞共同的根与魂，是连接两岸同胞的精神纽带。自2012年起，中国演出行业协会与台北演艺经纪文化交流协会携手建立合作关系，持续推动两岸演艺领域的项目合作、人才往来与资源共享，为两岸演艺行业交流搭建起坚实的桥梁。

　　回顾过去一年，大陆演出市场总体收入达到了796.2亿元，与上年同比增长7.61%，其中票房收入达到了579.54亿元，同比增长了15.37%。当前，18-34岁年轻观众群体已成为演出市场的消费主力，他们通过一首歌一部戏感受彼此的生活情感与梦想，是文化传承与创新的生力军，也是两岸交流的未来与希望。

  中国演出行业协会会长刘克智在第二届海峡两岸中华文化峰会两岸演艺合作论坛致辞。中新网记者 任思雨 摄

　　“通过举办此次论坛，我们期待两岸的艺术家、创作者、从业者能够深入交流，分享在流行音乐创作、舞台表演艺术创新等方面的宝贵经验，共同探索如何在坚守文化根脉的基础上，借助新科技、新思维、新手法，让传统文化在新时代焕发新光彩，推动两岸演艺行业迈向新高度。”刘克智说。

　　论坛现场，在“两岸流行音乐的文化融合与焕新之路”的主题分享会上，音乐人方文山以《浅谈两岸国风歌曲的演变》为题发表演讲，分享了自己对古风音乐与中国风音乐的理解。

　　在方文山看来，中国风的歌曲范围比较广泛，可以是摇滚、R&B、民谣或重金属的中国风，但它需要符合两个要素，首先，整首旋律中的其中一段可能会用到琵琶、二胡、古筝、横笛等传统乐器；其次，在遣词用语上可能会用到拱桥、月下等诗意的意象，比如，《千年之恋》歌词里“蝴蝶依旧狂恋着沙”就是中国风歌曲的用词。

　　他同时强调，中国风并不是一种曲风，无法用节奏、和弦、音符定义其作曲模式，它是一种创作概念和方向。

  音乐人方文山在第二届海峡两岸中华文化峰会两岸演艺合作论坛发言。中新网记者 任思雨 摄

　　与中国风歌曲相比，古风歌曲的范围更小，它的歌词非常古典雅致，旋律基本上使用五声调式和一些变调，编曲上也基本上都是使用传统乐器，不会出现苏格兰风笛或架子鼓等乐器。“古风歌的长相就很一致，一听就像是华语本土的土壤长出来的音乐类别。”

　　方文山说，中国风歌曲与古风歌曲都可以归属于国风歌曲这个大类，但两者有很大的区别。他举例自己和周杰伦早年创作的歌曲，它们都是中西合璧的创作风格，算是中国风歌曲，但不是古风歌曲。发言最后，他播放了一首由AI制作的《烟花易冷》MV。

　　随后，知名音乐人小柯、制作人薛忠铭也从自己的角度出发，分享了两岸音乐交流共融的感受与收获。小柯回忆起第一次听到邓丽君歌曲的惊喜，以及自己后来为台湾歌手创作的故事，“为什么我们的音乐那么相似？我们的每一句歌词传递的每一份情感到现在并没有很大的分歧，没办法，我们同根同俗。”

　　对于当下日益革新的AI技术对音乐创作的影响，小柯态度乐观，他说，自己已经让AI变成了很好的助手，音乐是不断创新的实验，只要继续向前，AI是会跟着创作者向前走的。

　　制作人薛忠铭回顾了《吻别》《用情》《那些年》等歌曲的创作故事，以及自己见证过的两岸音乐人合作故事。他认为，音乐会一直循环下去，两岸的合作交流必须立足于年轻人，让年轻人有更多机会交流合作，发挥出自己的价值，而流行音乐也会在不断的交流中继续留存经典，碰撞出新的火花。(完)